Гранат
Ссылки
О сайте


Барокко

Барокко. Искусство Возрождения, отличавшееся гармоничностью и ясностью форм, к конце XVI века потерпело значительное изменение. Уже в произведениях Микель Анжело вместо строгой закономерности и типичности нашел себе проявление элемент индивидуальный, протест против строгости норм. Смелость, с какой Микель Анжело достигал эффектов, особенно в своих постройках и скульптуре, подействовала заразительно: его последователи пошли в этом отношении дальше и создали на заложенных Микель Анжело основах тот стиль, который известен под названием "барокко". Архитектура этого стиля органически вышла из архитектуры Возрождения: остались та же конструкция и те же части. Колонны, столбы и пилястры были применяемы и теперь, но только их удваивали, утраивали или соединяли по нескольку вместе, благодаря чему получалось более теней. В соответствие этому и строгую гладкую балку над ними стали разбивать на отдельные части, выдвигать эти части одни перед другими, вследствие чего получались более сильные профили, и стало более игры света. Всем этим достигался живописный эффект, и постройка теряла свой строгий характер. Приданию живости содействовало и ведение изогнутых линий. Родиной этого нового стиля была Италия. Здесь он ранее всего появился (в конце XVI века), здесь он сложился и долее всего держался (до конца XVIII века). Италия же утвердила за ним и название. Сильно бьющей в глаза эффектной архитектурой Б. прежде всего и более всего воспользовалась церковь, которая в эпоху реакции искала для борьбы с сухим протестантизмом средства возможно сильнее воздействовать на религиозное настроение верующих. Давно существовавшая базилика была теперь изменена в интересах более сильных впечатлений. С этою целью был расширен средний корабль и сужены боковые, отделенные от среднего рядом столбов. На пересечении широкого среднего корабля с коротким поперечным был поднят купол, прорезанный рядом окон. Благодаря всему этому в центре, у алтаря, все сияло и было залито светом, а часовни боковых кораблей тонули в мистическом полумраке. Своды кораблей и купол, венчавший центр, вместо кассет, бывших в употреблении ранее, были покрыты живописью или орнаментом по стуку (искусств. мрамору). Мастерская линейная и воздушная перспектива этих росписей купола и сводов давала полную иллюзию: казалось, что крыша разверзлась, поддерживаемые розовыми облачками легкие херувимы несутся по ясному небу. Все было так скомпоновано, что получалось сильное, импозантное, но не давящее впечатление. Декоративные фигуры и извивающиеся колонки вполне соответствовали общему характеру здания. Церковная архитектура Б. достигла самого крупного развития в РИМЕ. Значительна она была и в Неаполе и в Палермо. В области же светской архитектуры этого стиля первенство должно принадлежать безусловно Генуе и Венеции, где был воздвигнут в эту эпоху ряд палаццо с эффектными лестницами.

Точно датировать момент появления Б. в Италии очень трудно, так как он просачивался постепенно, пока не выступил довольно ясно у Б. Буонопаланти во Флоренции и у К. Мадерны (1556-1629) в Риме (в храме св. Петра и во дворцах Маттеи и Барберини). Полную характерность приобрел этот стиль у Л. Бернини (1599-1680), Ф.Борромини (1599-1667) и П. да-Кортоны, собственно Береттини(1596-1669). Первый из них положил прочное основание Б. в алтарном балдахине, фасаде и колоннаде храма св. Петра и в Ватиканской скале Реджии. Второй дал удачную орнаментацию в стиле Б. в залах палаццо Питти во Флоренции. Третий, в овальной колокольне св. Агнессы и дворе палаццо Спады в Риме, выказал уже склонность к тем крайностям, которые еще сильнее развили Г. Гварини (1624-1683 (85), в ц. св. Лаврентия в Турине, и А. даль Поццо (1642-1709), в ц. Иисуса в Риме. После этого высшего напряжения Б. в XVIII веке несколько смягчается в произведениях Ф. Юварры (1685-1735) и Л. Ванвителли (1700-1773), чтобы потом перейти в классицизм. Зародившийся в Италии стиль Б., соответствуя общему настроению времени, распространился довольно быстро по всей Европе. Ранее всего он проник в соседние с Италией Францию и Германию. На юг Германии его принесли итальянские архитекторы с А. даль Поццо во главе. Постепенно итальянские формы под влиянием разработки немецких архитекторов изменились здесь и сложились в своеобразный немецкий Б. На юге главным представителем немецкого Б. был Б. Фиш р фон Эрлах (1650-1723), оставивший характерный памятник этого стиля в Вене в церкви св. Карла с овальным куполом, - один из самых видных образцов католического Б. в Германии. На севере зрелым мастером Б. явился А. Шлютер (1664-1714), в северном и южном фасаде и внутреннем дворе берлинского королевского дворца. Законченное развитие Б. можно наблюдать в дрезденском цвингере М. Пёппельмана (1662-1736) и в дрезденской церкви Богоматери Г. Баэра (1666-1738), интересной как образец северно-немецкого протестантского Б. Почти одновременно, в половине XVII века, итальянское Б. проникло во Францию и нашло себе проявление главным образом во внутренней декорации Версальского замка, исполненной по проекту Ш. Лебрена (1619-1690). Но дальнейшее его развитие во Франции было значительно слабее, чем в Италии и Германии. Уже Ж. Гардуин Мансар (1646-1708) создал особый французский стиль, в котором значительно выступил элемент классицизма. Соседняя с Францией католическая Бельгия под влиянием П. П. Рубенса культивировала этот стиль гораздо больше и с большим успехом, чем протестантские Голландия и Англия, где Б. почти не развился. Наиболее крупный памятник архитектуры этого стиля в Англии - собор св. Павла в Лондоне, построенный X. Реном (1632-1723) с значительным оттенком классицизма. Так же мало развился Б. и в России, куда этот стиль был принесен Ф. Б. Растрелли (1700-1777), строителем Зимнего дворца и Смольного института в Петербурге.

Стремление к эффекту и аффекту, которое отличает архитектуру Б., характерно и для скульптуры этого стиля. В пластике этой эпохи заметна страстная нота. Страстное волнение, пламенная набожность, восторженный порыв, мечтательный экстаз выступили в скульптуре Б. на место спокойствия эпохи Возрождения. Скульпторы Б. не любили сдержанности, чувства меры, чем дорожили художники Возрождения. Они все преувеличивали, желали сказать возможно сильнее. В мужских фигурах они щеголяли напряженностью мускулатуры, в женских утрировали изнеженность и мягкость форм, одежду они клали пышными прихотливыми складками. Наиболее типично выступает характер скульптуры Б. в произведениях упомянутого уже выше Бернини. В "Дафне и Аполлоне" он еще сдержан, но в "св. Терезе" - он доходить уже до крайности. Подобно архитектуре, и скульптура Б. распространилась из Италии по всей Европе. Талантливыми представителями этого стиля были во Франции - П. Пюже (1622-1694), творец Милона Кротонского, в Германии - вышеназванный А. Шлютер, создавший в Берлине памятник великому курфюрсту и маски умирающих воинов в Цейхгаузе. Gurlitt C., "Geschichte des Barockstiles".

Н. Тарасов.


Источники:

  1. Энциклопедический словарь Русского библиографического института Гранат. Том 5/11-е стереотипное издание, до 33-го тома под редакцией проф. Ю. С. Гамбурова, проф. В. Я. Железнова, проф. М. М. Ковалевского, проф. С. А. Муромцева и проф. К. А. Тимирязева- Москва: Русский Библиографический Институт Гранат - 1937.




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, оформление, разработка ПО 2001-2013
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://granates.ru/ "Granates.ru: Энциклопедический словарь Гранат"