Водевиль

Водевиль, вид драматического произведения, легкая комедия смешных положений, чаще - небольшого объема, обыкновенно, но не обязательно, заканчивающаяся куплетами, распеваемыми под музыку. Иногда водевилем называли лишь эти заключительные куплеты в комедии; "водевилем" в таком смысле заканчивается, например,"Женитьба Фигаро" Бомарше. Родина В. - Франция, где он сложился в конце XVII века, но полного развития и широкого распространения достиг к концу следующего века. Название его от долины Val или Vau реки Vire в Нормандии. В этой долине жил в XV в. народный поэт Оливье Басслен (см.), слагавший веселые, шутливые песенки, прозванные "водевирами" и потом искаженные в "водевили". Название это перешло к пьескам, снабженным такими песенками и фабриковавшимся в XVII в. антрепренерами ярмарочных театров, чаще - из сюжетов итальянской комедии. Расцвет В. - вторая половина XVIII в., когда выработались истинные специалисты этого легкого жанра, близко соприкасающегося, но не сливающегося, с комической оперой. Популярность В. стала так велика, что в 1792 г. Пиис и Барре учредили даже в Париже, на улице Шартр, специальный "театр В." В этом театре было сыграно до 1600 водевилей. Не игнорировали В. и другие театры. Мастерами В. были в XIX в. Скриб и Лабиш. Понемногу, однако, царство В. стало приходить к концу, его вытеснили оперетта - с одной стороны, фарс - с другой. В России В. появился в начале XIX в., в Александровскую пору, и был чисто подражательным, носил ясные следы своего французского происхождения. Он или просто переводился, или переделывался, получал русские имена и видимость, но не сущность русского содержания. Как указывает в своей "Истории русского театра" г. Варнеке, упрочению В. на русской сцене, между прочим, содействовало и то обстоятельство, что, благодаря В., ремесленное изготовление которых по французским штампам не требовало ни особого труда, ни особых умений и талантов, меценатствующие баре, желавшие быть ближе к театру и кулисам, легко становились поставщиками пьес для многочисленных бенефисов. Помогало упрочению В. и то, что в ту пору не было строгого деления актеров на оперных и драматических, так что куплетам, этой душе В., были обеспечены вокальные силы. Так привился на русской сцене вывезенный из Парижа В. и в последующие десятилетия получил даже господствующее значение. Все актеры, и те, которые затем отличались в драме, в трагедии, - неизбежно начинали с В., проходили через него, как через первую сценическую школу; а некоторые оставались в нем до конца, достигая высокого совершенства в водевильном искусстве. Упорную борьбу с В. потом пришлось вести истинным друзьям русского театра, отвоевывать у него место для более серьезного жанра; не раз всевластие водевиля вызывало негодующие слова у Гоголя, у Белинского.

Первыми русскими водевилистами были Шаховской, Хмельницкий и А. Писарев, создавший как бы традицию этой драматической формы у нас, проживший лишь 25 лет, но успевший написать 23 В. На смену им, уже в Николаевскую пору, пришли Ф. А. Кони, Дмит. Ленский, написавший до 70 пьес, в том числе - весьма популярного "Льва Гурича Синичкина", П. Каратыгин с приблизительно такой же водевильной производительностью и с такими популярными В., как "Виц-Мундир", Григорьев (актер), Куликов, Федоров, Соловьев, гр. B. Сологуб. Поработал для В. в начале своей литературной деятельности и Некрасов, поставивший несколько В. под псевдонимом Перепельского. Играли и отличались в В. и Щепкин, и Мартынов, и C. Васильев, столпы русского драматического искусства. Специализировались на В. Живокини, Никифоров, Дюр, Акимова, Асенкова, нек. др. Господство В. было, несомненно, в жизни русского театра явлением отрицательным, отвлекало сцену от ее высоких задач. Но были в русском В. и элементы, которые могут хотя отчасти с ними примирить. Русский В., при всей его кажущейся беззаботности и безобидности, был, по выражению П. П. Гнедича, "приправлен некоторой дозой сатиры". А время было такое, что и малая доза была драгоценна. Театр с водевилем был, по указанно того же Гнедича, единственным местом, где можно было "обличать". Вставленные в В. куплеты позволяли отражать различные злобы дня, выражать волнующие общество чувства, хоть намеком и шуткою клеймить и срывать маски с фарисеев. Вспомним хотя бы водевильные походы Кони против Фаддея Булгарина и т. п. И были эти куплеты возможны лишь потому, что император Николай любил куплеты; а раз поощренные его апплодисментом, они уже были застрахованы от цензурного уничтожения. Другая положительная сторона В.- он разрежал напыщенную и мелодраматическую атмосферу театра, он все-таки сближал сцену с жизнью, приносил на нее хотя некоторое отражение простой русской жизни. И историк русского театра уверенно называет, например, "Льва Гурича Синичкина" истинным предшественником пьес Островского из быта актеров и сравнивает с "Талантами и Поклонниками". Царство В. стало приходить к концу с началом царствования Александра II, потому что обличительный куплет стал находить себе место в печати, в юмористическом журнале, а для реалистических изображений нашелся больший простор в комедии, перерожденной Островским. Понемногу В. стал падать в своем значении и интересе. Последний толчок дала ему оперетка, как раз в то время пышно расцветшая на родине В., во Франции, и оттуда скоро перебравшаяся и в русский театр. Еще в 70-х гг. В. ставились, хотя уже не увлекали, в 80-х они окончательно вышли из театрального обихода.

Н. Эфрос.

Источники:

1. Энциклопедический словарь Русского библиографического института Гранат. Том 10/Изд. 7.- Москва: Т-ва 'Бр. А. и И. Гранатъ и Ко' - 1912.